La inspiració no existeix

Val, sí que existeix, el títol sols és un ardit, un estirabec, una captatio malevolentiae. O no: no existeix! (silenci sospitós. L’autor encén un xigarro i hi torna). Havent-me llegit aquest post a El bosc del druida, m’han vingut ganes no de rebatre’l sinó de debatre’l, de dir-hi la meva amb més espai i enllaços que no pas un comentari atapeït a peu de blog. Per tant, esper que el senyor Horaci Alfurinet es prengui aquest meu post com un diàleg o, si algú més s’hi vol afegir, com una tertúlia. I és que els vesins s’han de dur bé (l’autor intenta posar-se seriós. )

Com que el proper dilluns comença el III Simposi Carles Riba, a què assistiré tant com la feina m’ho permeti, farà una setmaneta llarga que vaig refrescant el repertori. I com molt bé diu el druida amb la primera quarteta del primer sonet de Salvatge cor, per a Carles Riba el do rebut entès com a inspiració o vers donat –i aquí, l’ham poètic de Carner és evident- és una constant en la seva poètica. No debades, ja al mateix pròleg ens presenta “uns versos humans, fins i tot massa humans. Vull dir uns versos que més aviat s’han fet a ells mateixos de l’home elemental que hi ha en mi, que no pas han estat el que jo havia volgut segons uns principis d’art”. Si més no, és curiós: sobta que un autor sovint qualificat de difícil, cerebral o hermètic faci una declaració com aquesta; el títol no és pas Domesticada raó o Faldillera intel·lectualitat, i la declaració de principis és gairebé romàntica, però romàntica Sturm und Drang. Amb tot, si reculam i llegim la primera quarteta del primer poema del llibre primer de  les Estances (T’ha enquimerat la gràcia fugitiva / d’un desig i ara ets deserta, oh ment. / Ai soledat sense dolç pensament / i foll traüt sense paraula viva!), veurem com des d’un principi hi ha una transició de l’animisme maragallià –”la paraula viva”- cap al psicologisme ribià –la ment és deserta- amb què l’autor és capaç de conjugar ambdós àmbits, la baluerna entre els quals resulta ser el llenguatge i l’experiència. Sens dubte Riba recull tot una tradició modernista i una influència noucentista, però les renova en tant que les “lis esteles” maragallianes no provenen originàriament del cos humà sinó del ressò diví: el poeta és una simple caixa de ressonància que malmet el do si l’encotilla amb una forma verbal constrictiva per arbitrària; d’aquí el “tal com raja”. Riba, en canvi, sap que és la seva existència terrenal, el desig en tant que pulsió nascuda de la carn i moridora en la idea, la que el motiva a fixar el do rebut en una forma lingüística autotèlica capaç de sostenir la “veritat íntima”, la qual li garantirà poder-se reconèixer com a “home elemental”. Certament, Riba ha de menester la inspiració i sempre parteix d’ella fins i tot en les desafortunades circumstàncies de l’exili amb les Elegies…, però com a condició secundària ja que primer hi ha l’home que té aquest deler de transcendència i l’ànsia de carnalitat.  Ser capaç d’unificar àmbits tan contraposats és una de les característiques que fan de Riba un poeta de primer nivell, si més no per a jo.

Tanmateix, de Riba ençà, cal establir al manco dos vèrtexs pel que fa a la inspiració en l’actualitat. Per una banda, l’amic Joan Vinyoli –de qui l’homenatge corresponent coincideix amb el de Riba en un clar exemple de magnífica coordinació institucional- afirma que cal viure poèticament fins al punt que “No la canço perfecta sinó el crit / que invoca Déu és necessari / […] / Amb ulls encesos cal entrar / dins la nit del misteri / […]) en clara admonició rilkeana: el poeta és un demiürg, un visionari… El callat. Per altra banda, l’amic Gabriel Ferrater es treu de les butxaques uns poemaris que revolucionen el panorama literari fins a l’actualitat amb la intenció de definir la seva actitud moral: “la distància que hi ha entre el sentiment que la poesia exposa i el que podríem dir el centre de la meva imaginació”. Fins i tot, en una carta adreçada a Cateta Rocha i no exempta de fatxenderia, Ferrater arriba a escriure que “Yo no sé qué és la inspiración, o lo sé muy poco”. Per tant, dues postures gairebé antagòniques tot i que ambdós reconeixen el mestratge de Riba, dos plantejaments dissemblants a partir dels quals la necessitat o l’absència de la inspiració esdevenen matriu del poema. El que per a un és un estat de connexió perpètua amb l’inefable, per a l’altre és una provatura purament imaginativa amb què tastar “l’energia emotiva del llenguatge”. Llavors, com resoldre-ho? Idò, tal com Riba va recollir el testimoni modernista i li va donar una volta més, caldria decidir qui ha seguit el testimoni de Riba i l’ha adaptat als nostres paràmetres estètics. Si a bodes me conviden, i no seria el primer, estrafaria les paraules de Josep Pla sobre Josep Carner i permutaria el nom: “Vinyoli, és clar, tindrà deixebles. (I això potser és el que no convindria). Els qui n’explorin la part de visionarisme i de joc verbal arribaran, ràpidament, a la insignificança. Els qui tractin d’aplicar la retòrica vinyoliana a la pròpia confusió mental semblaran poetes anglesos, o escandinaus traduïts. Vinyoli és un cas d’esgotament d’una deu poètica”. També commutaria el nom de Gabriel Ferrate pel que fa a la caterva d’imitadors, però tenc l’absurda i indemostrable hipòtesi que fou el primer poeta català postmodern i que encara representa “les palpitacions del nostre temps”, que encara “ens serveix”, tot i que fa anys que tenc problemes personalíssims amb conceptes com “poesia de l’experiència” i “moral”. No serà aquí ni ara que ho resoldré. Al cap i a la fi, sempre queda aquella cita de Paul Eluard per acabar d’embolicar-ho tot: “el poeta no és aquell que està inspirat, sinó aquell que inspira”. (l’autor ho deixa estar: ja no està inspirat ni inspira sinó fum, més fum!)

Fer un comentari

El teu nom:   Necessari
Adreça electrònica:    Necessari
Lloc web: 
Comentari: